То су (неки) легендарни балетски играчи које бисте требали знати

Толико је историје у свету балета! Неки од плесова који се данас изводе датирају још од пре једног века и не бисте то знали да их не проучавате. Важно је знати порекло компанија и кореографије које смо упознали и које волимо. Следи девет легендарних балетских играча који су постигли пуно успеха и створили много прилика у балетском свету.

Толико је историје у свету балета! Неки од плесова који се данас изводе датирају још од пре једног века и не бисте то знали да их не проучавате. Важно је знати порекло компанија и кореографије које смо упознали и које волимо. Следи девет легендарних балетских играча који су постигли пуно успеха и створили много прилика у балетском свету.


1. Васлав Нижински



Званичник Марц Алмонд-а на Инстаграму: „Васлав Нијински рођен је данас 1989. (тренутно гледа неке од његових познатих дела у Колосеуму) #баллетруссе #нијински“

Не можете причати о балетским легендама, а да не разговарате о Ваславу Нижинском. Нижински је рођен у породици плесача који су наступали са сопственом компанијом широм Руског царства. Након обуке у Царској школи плеса, постао је солиста у Маријинском позоришту у Санкт Петербургу 1907. Године 1909. придружио се Балетним русама Сергеја Дјагиљева где је кореограф компаније Мишел Фокин створио дела попут Тхе Спецтре оф тхе Росе и Петрусхка искључиво за њега. Касније се придружио Диагхилевовој компанији као главни плесач, обилазећи Париз и наступајући у Тхеатре ду Цхателет. 1912. године започео је каријеру кореографа стварајући оригиналне балете као што су Поподне фауна за балетне русе. У 29. години Нижински се повукао због нервног слома, који је касније дијагностикован као шизофренија.

2. Георге Баланцхине

када је национална недеља плеса

Њујоршки балет на Инстаграму: „СУБОТА НА БАЛЕТУ СА ЂОРЂЕМ // Данас славимо рођендан Џорџа Баланчина и препознајемо главну кореографију нашег оснивача и ...“

Ако сте икада присуствовали балету у Линцолн Центер-у, морате знати ко је то. Попут Нижинског, Џорџ Баланчин је такође почео да тренира у Царској балетској школи у Санкт Петербургу, али се такође уписао на Државни музички конзерваторијум, где је студирао клавир и теорију музике. Овај музички тренинг донео је разлику када је почео да кореографише и сарађује са композиторима попут Игора Стравинског. Баланцхине се придружио балетској компанији Мариински Тхеатре са 17 година. После повреде колена која је ограничила његов плес, наставио је да служи као балетни мајстор за Диагхилев'с Баллет Руссес до 1929, што га је довело до кореографије за Краљевски дански балет. Захваљујући Линцолну Кирстену, Баланцхине-а су наговорили да заједно дође у САД, основали су Школу америчког балета (1934) и сходно томе Нев Иорк Цити Баллет, прву америчку балетску школу и компанију која се изједначила са европским колегама. Његов први кореографски балет у овој земљи био је Серенаде . Од 1948. до своје смрти, Баланцхине је служио као уметнички директор НИЦБ-а, кореографишући већину продукција компаније, достигавши 400 плесних дела. У његово име остаје основа за унапређење развоја плеса у САД-у, као што је то чинио и свих тих година. НИЦБ је сада дом толико плесача којима се наша генерација диви.

3. Алициа Маркова

Алициа Маркова је студирала са Енрицом Цеццхеттијем и дебитовала у 14. години са Баллет Руссес Сергеа Диагхилева, мада није могла да се користи у балетском корпусу и плесала је само у неколико улога. Била је прва примабалерина Виц-Веллс балета (данас позната као Краљевски балет) и постала је позната по портретирању Гиселле. Била је толико уско идентификована са улогом да је аутобиографију насловила 'Гиселле и ја'. Једна од најтраженијих балерина, Маркова је наступала у деловима света који уопште никада нису видели балет. Основала је Балет Маркова-Долин (са Антоном Долином) 1935. и Фестивалски балет 1950. године, данас познат као Енглески национални балет. 1963. повукла се са сцене и постављена за директора Балета Метрополитен опере.

како направити заокрет

3. Маргот Фонтеин

Маргот Фонтеин је била иконичка фигура у британском балету. Почела је часове балета са четири године, али када се њена породица преселила у Кину, пет година је студирала у Шангају. Вратила се у Лондон 1933. године и дебитовала као пахуљица Орашар са Виц-Веллс балетом 1934. Када је Алициа Маркова напустила компанију 1935. године, Фонтеин је преузео многе њене улоге. Постала је муза за енглеског кореографа, сер Фредерицка Асхтона, као и у продукцијама савремених кореографа, укључујући Мартха Грахам Луцифер. Иако је завршавала каријеру када је први пут наступала са Рудолфом Нурејевим, заједно су били познати као једно од највећих партнерстава у историји балета. Често је називају Даме Маргот јер су је 1956. године прозвали дамом реда Британског царства, а она је друга примабалерина Краљевског балета, прва је Алициа Маркова.

4. Рудолф Нурејев

Рудолф Нурејев је почео да тренира у балетској школи Киров, што га је на крају довело да се придружи балету Киров (најважнија балетска компанија у СССР-у) као солиста. 1961. Нурејев је тражио политичку заштиту од Совјетског Савеза и није се вратио у балет Киров. На крају је постао гостујући уметник Краљевског балета са 23 године, где је такође успоставио партнерство са Маргот Фонтеин. Убрзо након тога, његова каријера се брзо проширила на међународном нивоу, док је плесао са свим главним балетским компанијама у Европи. 1983. постао је уметнички директор Балета париске опере, свог последњег великог уметничког дела пре него што је преминуо 1989. године.

како измислити свој плес

5. Силвије Гиљем

Француска плесачица Силвие Гуиллем првобитно се школовала за гимнастичарку пре него што се са 11 година придружила балетској школи Париске опере. У компанију је ушла са 16 и са 19 година, добила је титулу Звезда, највиша женска плесачица компаније. Са Рудолфом Нурејевом као уметничким директором, Гуиллем је добио водећу улогу у продукцијама Дон Кихот , Лабудово језеро, и Гиселле, као и савремени балет Вилијама Форситхеа У средини, донекле уздигнута. 1988. године напустила је Париз за Лондон, где је постала један од главних гостујућих уметника Краљевског балета. 1998. поставила је своју верзију Гиселле за Фински национални балет, а касније за балет Ла Сцала 2001. Била је придружена уметница позоришта Садлер Велл'с 2006, а пензионисање са сцене објавила је за 2015.

6 ... Михаил Баришников

Михаил Баришников је познат многим људима ван света плеса као 'Рус' Секс и град , али његова балетска каријера прилично дефинише реч легендарно. Дошавши у Летонију у Њујорк, Барисхников се придружио Америчком балетном театру као главни плесач 1974. Четири године касније, провео је неко време у Нев Иорк Цити Балету учећи од Георге Баланцхине-а и Јероме-а Роббинс-а. Потом се вратио у АБТ као уметнички директор. Од 1990. до 2002. године заједно са Марком Моррисом основао је пројекат Вхите Оак, модерну плесну компанију. И као што већ знамо, време је проводио глумећи на телевизији и филм , као и на Броадваи-у и ван њега. 2005. покренуо је Барисхников Артс Центер у Њујорку, простор дизајниран за подршку уметницима из целог света. Добитник је многих награда, укључујући Кеннеди Центер Хонорс, Националну медаљу за уметност и Јероме Роббинс Авард.

познате афроамеричке плесачице тапкања

7. Гелсеи Киркланд

Гелсеи Киркланд имала је само 15 година када се придружила Нев Иорк Цити Баллет-у. Као седамнаестогодишња солисткиња инспирисала је Георгеа Баланцхинеа да створи главну улогу у Фиребирд на њој, као и неколико балета Џерома Роббинса. Унапређена је у директорку тек у четвртој години на НИЦБ. Касније те године придружила се Америчком балетном позоришту као главна плесачица, где је сарађивала са Барисхниковом. Када се Киркланд пензионисала 1986. године, прешла је на наставу у институцијама као што су АБТ, Краљевска балетска школа, Енглески национални балет и Аустралијски балет.

8. Роберт Јоффреи

Љубитељ плеса на Инстаграму: „#ТимеТравелТуесдаи ⏳ Да ли сте знали? Роберт Јоффреи (рођен као Абдуллах Јаффа Беи Кхан), боловао је од тешке астме као дете и одвео у ... ”

Роберт Јоффреи никада није имао намеру да буде балетан. Почео је са часовима тапкања, све док му учитељ није предложио да покуша с балетом и ускоро је сањао да режира своју компанију. Јоффреи је 1948. напустио Сијетл за Њујорк, где је студирао у Школи америчког балета. Предавао је и кореографирао по граду све док није основао балетну школу Јоффреи 1953. Као наставник, нагласак је ставио на портрете и поравнање тела. У то време је већ створио своје прво велико дело, Персепхоне . 1956. основао је Балет Јоффреи, где је предавао, кореографирао, наручивао оригиналне балете, као и реструктурирао старе класике. Преко своје компаније могао је да доноси неконвенционалне одлуке. Упознао је низ модерних плесних кореографа са балетском публиком, бавио се плесом у рок музици и користио кинематографске светлосне ефекте. Када је Јоффреи преминуо 1988. године, Гералд Арпино, главни кореограф компаније, преселио је компанију у Чикаго, са седиштем у Њујорку и Л.А.

9. Алессандра Ферри

Италијанска плесачица Алессандра Ферри започела је тренинг у балетској школи Ла Сцала у Милану. Наставила је са школовањем у Краљевској балетској школи и ушла у компанију са 15 година. Две године касније, промовисана је у солистку, а две године након тога, стекла је главни статус, најмлађа икада у томе. Док је била тамо, остварила је улоге у многим делима, укључујући Долина сенки, Исадора, и Различити бубњар. 1985. године придружила се Америчком балетном позоришту као главна плесачица. Вратила се као гостујући уметник у Краљевски балет 2003. године да би плесала Јулиет. И поново 2015. године, вратила се да створи улогу у Ваине-у МцГрегор-у Воолф Воркс , за коју је награђена Националном наградом за плес плеса Критичког круга и Наградом Оливије за изванредна достигнућа у плесу. Иако се званично повукла 2013. године, наставила је да плеше, чак и у 53. години.