12 савета за подучавање плесне кореографије својим ученицима

[пошта]' /

Објавио Сара Схрапнелл 27.1.2015 Образовање плесача 1. Довршите своју кореографију пре него што почнете да је предајете ученицима, али останите отвореног ума и прилагодљиви. Ако не могу да направе комбинацију или не путују довољно далеко да направе облик који сте желели, мораћете да направите промене.

2. Чак и најбољи плесачи ретко разумеју кореографију из првог покушаја, па будите стрпљиви. Међутим, ако нико од ваших плесача не разуме вашу креацију, можда је превише сложен и можда ће бити потребно прилагодити га.

3. Ако сте покушали да натерате све да падну куком с десне стране, а три недеље касније и даље почињу са леве стране, време је да промените кореографију и испитате промене тежине.

4. Искористите музику да бисте разговарали са плесачима. Ако музика поново понавља исте фразе, покушајте да направите исте потезе, тако да постану логични за ваше плесаче. Ако се плашите да не будете досадни, зачините ствари угловима, рукама, групним формацијама и путовањима.

5. Уверите се да је ваш избор музике лако доступан, приступачан и да га није лако заменити са другачијим уређивањем. Ако сте изабрали нешто попут Зеине, имајте на уму да они могу случајно купити неку од стотина различитих верзија или уређивања, а затим неће моћи да вежбају.

6. Ученицима који уче групну кореографију може бити тешко да вежбају ван наставног времена, зато им поставите оствариве домаће задатке као смернице. Замолите их да буше комбинације, увежбавају руке руку или да слушају њихову музику.

7. Визуелно једном или два пута покажите следећи одељак кореографије, а затим га отплешите са ученицима, пре него што изађете да гледате. Плес треба да се усели у меморију мишића плесача и то се неће догодити ако све што уче буде да вас гледају с леђа.

8. Оставите довољно времена за подучавање кореографије и планирање других активности како им не би досадило. За сваких 30 секунди кореографије омогућите 20 минута припреме, 20 минута учења и 20 минута полирања. Ово време је јако смањено ако је кореографија једноставна и проширује се тамо где је плес тежак.

9. Ако се ученици збуне око места где их треба сместити у сваки одељак кореографије, на пример, када се из круга померу у две линије, а затим се упарују, подстакните их да оставе лепљиве белешке како би означили своју руту по соби. .

10. За глатко једрење и добру равнотежу изазова и задовољства, планирајте кореографију која узима потезе или комбинације или облике у које ваши ученици верују и користи их на нове и узбудљиве начине.

11. Не покушавајте да мешате тешке потезе са тврдим формацијама. Путовање са изазовним комбинацијама биће превише збуњујуће. Једно или друго ће пружити довољно интереса.

12. Бушите потезе и комбинације пре времена. Почните да предајете или освежите кључне потезе отприлике шест недеља пре него што ћете их користити у кореографији. Наставите тако што ћете подучавати потезе у комбинацији. Следећих неколико недеља користите је као део загревања и на крају бушите комбинацију бржом брзином него што ће се плесати у перформансама. То значи да ће комбинација бити јасна, оштра и осећаће се споро и грациозно према плесачима кад уђе у кореографију, без обзира на то колико брзо се плеше.
Ако желите више информација о припреми, планирању, подучавању и уживању на часовима трбушног плеса, књига Саре Шрапнел Подучавање трбушног плеса нуди разне информације, од узбудљивих игара до забавног учења ваших ученика до савета о разумевању индивидуалних потреба, жеља и нада које сваки плесач доноси на час.

Сара Схрапнелл провела је 12 година предавања у Великој Британији пре него што се преселила у заљев 2011. године. Одржала је преко четири хиљаде часова трбушног плеса. Њени часови познати су по свом хумору, детаљним распадима и културном контексту. Своје лекције прилагођава плесачима, њиховим потребама и циљевима. Студенти који су учили са Саром наставили су да предају и изводе у свим стиловима трбушног плеса, а многи су зарађивали за живот изведбом или подучавањем.